John Frusciante deja los Red Hot Chili Peppers

"Cuando dejé la banda, hace cerca de un año, hicimos una pausa indefinida. No hubo drama ni peleas en el asunto, y todos los chicos fueron muy comprensivos. Apoyan lo que yo haga si me hace feliz, y eso es mútuo".

"Por decirlo de forma sencilla, mis intereses musicales me han llevado en una dirección demasiado distinta. Después de unirme a ellos y mientras hemos estado juntos, me ha excitado mucho explorar las posibilidades musicales inherentes en una banda de rock, y con ellos en particular. Hace un par de años volví a sentir esa excitación, pero esta vez sobre hacer otro tipo de música, sólo, y siendo mi propio productor".

"Amo la banda y lo que hemos hecho. Entiendo y valoro que mi trabajo con ellos significa mucho para mucha gente, pero tengo que seguir mis intereses. Para mí el arte nunca ha sido algo que deba hacerse con sentido del deber. Lo hago porque es divertido, excitante, interesante. Durante los últimos 13 años he cambiado como persona y como artista, hasta el punto de que seguir trabajando tal y como lo hacía con la banda iría contra mi propia naturaleza. No se trata de una decisión. Se trata de que tengo que ser lo que soy y seguir haciendo lo que hago".

"Os envío amor y gratitud a todos".

Estas son las palabras con las que John Frusciante se explica en su blog. Para muchos seguidores de la banda el adios de Frusciante era de esperar. Para otros se hace difícil pensar unos Red Hot Chili Peppers sin él. Quizá seamos también unos cuantos los que estemos en las dos situaciones. En cualquier caso, parece ser que los rumores se confirman y que John Frusciante se despide definitivamente a la banda que le ha convertido en unos de los músicos más conocidos, respetados y admirados de los últimos años.

De hecho, es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. De hecho Rolling Stone le da el puesto 18, aunque en esa lista habría que matizar algunas cosillas, sin ir más lejos Kurt Cobain está por delante de Frusciante. En cualquier caso, si obviamos ese tipo de cosas (producto del sistema de votaciones) la lista sirve para hacernos una idea del tremendo respeto que inspira John Frusciante, tanto entre el público como entre la crítica. Un respeto que no ha hecho más que crecer a medida que sus trabajos en solitario (tanto los más recientes como los de su primera etapa como ex Chili Pepper) iban alcanzando una mayor difusión en todo el mundo.

Ésta es precisamente la razón que eses fuentes cercanas al grupo a las que se refiere Music Radar aportan para explicar la marcha de John. Centrarse no tanto en una carrera en solitario como en una forma de expresión artística alejada de los grandes escenarios y las multitudes, algo que es absolutamente imposible si se es miembro de uno de los grupos más conocidos y reconocidos en todo el mundo.

Es bastante triste que todas las webs que hablan de esta noticia no hagan más que resumir lo que dice Music Radar y su famosa fuente cercana a la banda. En lugar de eso me parece mucho más digno rendir homenaje a una etapa, la de John Frusciante como miembro de los Chili Peppers, que se termina, y parece ser que definitivamente esta vez. Y es que no es la primera vez que el neoyorquino abandona la banda, ya que tras Blood Sugar Sex Magik (1991, Warner Bros) , uno de los momentos de mayor éxito del grupo en todo el mundo, fue sustituido por Dave Navarro para la grabación y la gira de One Hot Minute (1995, Warner Bros). En aquella ocasión, la fama, las drogas, sus desacuerdos con los demás miembros del grupo, y sus aspiraciones artísticas en solitario apartaron su camino del de Kiedis y los suyos. Sin embargo, la evolución del sonido de los Red Hot hacía un rock melódico más alejado del PFunk (por llamarlo de alguna forma) de sus inicios, su desintoxicación, y quien sabe que más cosas, propiciaron su vuelta.

Californication (1999), By the Way (2002) y Stadium arcadium (2006, todos ellos con Warner Bros) devolvieron al grupo a lo más alto de las listas de éxitos de todo el mundo, y su fama puede comparse hoy a la de aquel 1991. Esa es para muchos la verdadera razón de su marcha. Y es que John Frusciante, en solitario, siempre ha huído de las grandes audiencias y las apariciones públicas multitudinarias. Sin embargo, su rock experimental, íntimo y con una gran carga poética es más propio de los pequeños locales y los públicos cercanos y reducidos.

¿Es este el fin de la banda? Lo dudo, los Red Hot Chili Peppers ya se sobrepusieron en 1988 a la muerte de Hillel Slovak, y los cambios de formación han sido una constante desde sus inicios en 1983 (sólo Kiedis y Flea son "miembros fundadores"). ¿Es el fin de una etapa? Evidentemente. Las aportaciones de John tanto en la creación como en la grabación y mezcla de los últimos discos, su virtuosismo abrumador, y su poderío en directo, constituían uno de los pilares básicos del grupo. ¿Qué puede haber más allá de Frusciante? Quien sabe.

Se habla de que Josh Klinghoffer como posible sustituto. Y como no podía ser de otra manera, estamos hablando de otro músico con mayúsculas. Productor y "hombre orquesta" de profesión, (toca guitarra, batería, bajo, botellas de anís, etc. etc.) ha trabajado con artistas muy importantes a nivel internacional e incluso con los propios Chili Peppers. Formó parte de la gira de Stadium Arcadium como segundo guitarrista, y es amigo personal del propio John Frusciante. De hecho ha formado parte de todos los proyectos en solitario de John desde 2004, y su A sphere un the heart of silence (2004), album conjunto de ambos músicos, es quizá su trabajo más difundido. El video (2007, gira de Stadium Arcadium) demuestra que "el chaval tiene ritmo".



Hace unos meses Chad Smith (batería) hizo saltar las alarmas respecto a la aparición de un nuevo disco en un plazo relativamente corto, pero es evidente que ese album tendrá que esperar, aunque parece ser que Klinghoffer ya está tocando con el resto de los Peppers. ¿Qué puede salir de esto? Eso es absolutamente imposible de predecir. No perdamos la esperanza. Al fin y al cabo son los Red Hot Chili Peppers.

Sin embargo, será imposible reemplazar a John Frusciante, a quien muchos consideran algo parecido a un nuevo mesías (no bromeo, la gente discute en youtube sobre si es o no Dios). Ya no veremos más directos como este, y eso no deja de ser triste.

Rammstein en Madrid

Todo sobre el conciertazo de Rammstein en el Palacio de los Deportes de Madrid del 10 de noviembre de 2009 en Pepino News

Out of ashes, primer disco de Chester Benington con Dead by sunrise

Dead by sunrise es el nombre de la nueva banda de Chester Bennington, vocalista del grupo californiano Linkin Park. Out of ashes es el título de su primer album y Crawl back in su primer single y carta de presentación.



Mañana, 13 de octubre, es la fecha del lanzamiento oficial del disco, pero gracias a la magia de la red, el album completo lleva ya algún tiempo disponible. Y lo cierto es que Crawl back in nos da una buena imagen de lo que es el álbum en su conjunto. Y eso es poco que ver con Linkin Park, en muchos aspectos. Y es que como no podría ser de otra forma, la salida de escena de Mike Shinoda elimina los guiños al new metal y la influencia del hip hop de la música de Bennington.

Y sí, digo música de Bennington, porque esto es lo que es, un proyecto individual que se venía gestando desde mucho antes de la aparición del resto de los miembros de la banda, ya que muchos de los temas que aparecen en Out of ashes tienen su gérmen en la época en la que también se estaba gestando el último trabajo de Linkin Park, Minutes to midnight. Unas canciones con un toque más oscuro del que se buscaba para ese trabajo y que según el propio Chester Bennington, no encajaban con la música de su hasta entonces única banda.

En cuanto al género, Dead by sunrise lleva la indefinición como bandera. Guitarras que intentan aproximarse al grounge de los noventa pero que carecen de los riffs potentes y desgarrados de grupos como... Nirvana... (¿Por qué será que son los primeros que se me vienen a la cabeza? ¿El inicio de Crawl back in no os recuerda a algo?). Bajos simples que pasan desapercibidos casi todo el tiempo. Mucho sintetizador en un vano intento de acercarse al rock electrónico y experimental que últimamente se ha venido abriendo hueco en las listas de éxitos, y sobre todo, demasiados arreglos vocales, la eterna asignatura pendiente de Linkin Park. Se trata de canciones compuestas desde la voz a las que el resto de la banda se adapta. Esto sin duda iría a la perfección con las melodías plagadas de momentazos del desgarrado poderío vocal del Bennington de Hybrid Theory (y a ratos en Meteora), pero no aquí.



El estilo no le pega a la voz de Bennington, y los directos de la banda son buena prueba de la necesidad de sintetizadores que a día de hoy tiene para mantener el tono en muchas ocasiones, sin hablar del hecho de que se hace los coros a sí mismo (lo que no es precisamente práctico en concierto). Lo cierto es que de los directos que hay en youtube ninguno tiene excesiva calidad, pero esa patada que le pegan al tema de The Cure os permite haceros una idea de que es de lo que hablo.

Mucho críticos hablan de influencias de lo 70 y los 80, que yo no veo por ningún sitio, y alaban este proyecto paralelo a Linkin Park (se comenta que para finales de 2010 habrá nuevo material, habrá que verlo). Sinceramente, a mi no me gusta, y, en mi humilde opinión, si con las mismas canciones, la misma producción, y el mismo directo, el cantante su hubiese llamado Juan Fernández, o si lo preferis, Jhon Smith, Out of ashes difícilmente habría visto la luz.

Y por dios, como se puede llevar ese flequillo sin tener 15 años, que ya tenemos una edad hombre...

Notorious la película vs Tupac Resurrection, East Side vs West Side

La moda de los bio-pics centradas en grandes figuras del mundo de la música parece no tener fin. Este año le ha tocado a una de los personajes más importantes y a la vez más polémicos de la escena hip hop americana de los 90, nada más y nada menos que Biggie Smalls, también conocido The Notorious B.I.G. apodo del que toma el título el film de George Tillman Jr. Notorious.

Biggie Smalls fue uno de los más importantes representantes del rap del East Side durante la guerra que enfrentó a los raperos de ambas costas a mediados de los 90. Su vida parece salida directamente de la mente de algún guionista, aunque eso sí, de los malos. Nacido en Brooklyn (Nueva York), fue un temprano consumidor de crack que comenzó a ganarse la vida gracias al tráfico de drogas. A pesar de que en numerosas ocasiones el propio Biggie exageraba la situación de su familia, no se crió precisamente bajo el umbral de la pobreza. Sin embargo, con 17 años abandonó el instituto, tras librarse de una amplia condena por narcotráfico gracias a un amigo (episodio un tanto turbio que se narra en la película), y ya con un hijo en camino, decide comenzar su carrera profesional como rapero.

Sin duda Notorious tenía algo especial, un flow fuera de lo común y una tremenda habilidad para la improvisación. Creo que el video que tenéis a continuación lo demuestra, ya que con sólo 17 años era capaz de batirse en las esquinas de Nueva York de esta forma.

Evidentemente sus maquetas empezaron a circular y finalmente sería Puff Daddy quien le introduciría en el mundillo del rap alejado de las calles. Colaboraciones con el propio Puffy, Busta Rhymes o el mismísimo Tupac Shakur le hicieron conocido incluso antes de sacar el único disco en solitario que el neoyorquino editaría en vida, Ready to die. No cabe duda que inmediatamente se convirtió en un clásico del gansta rap que hasta el momento era territorio prácticamente exclusivo del West Side.

Pero si algo le hizo célebre eso fue la rivalidad a muerte que mantuvieron Biggie y Tupac, West Side y East Side, Bad Boy Records y Death Row. Es en este momento cuando se hace necesario recurrir a las dos versiones de los hechos que desencadenaron esta auténtica guerra. Es por ello por lo que rescaté Tupac Resurrection, el que es desde mi punto de vista el documental que mejor retrata la personalidad de Tupac. Me refiero evidentemente a la noche en la que Pac fue asaltado en los estudios de Puffy en Nueva York. Bajo el pretexto del robo Shakur fue alcanzado por 5 disparos de bala.

Aquí empieza el culebrón. ¿Quién fue? Tupac siempre creyó que Notorious y Puffy estaban detrás de ello. Éstos siempre lo negaron. Investigaciones del FBI, acusaciones cruzadas, amenazas, armas, rap, gánsters, y un largo etcétera componen este difícil puzzle que puede resumirse del siguiente modo. Pac acusa a Biggie y Puff Daddy, ellos hablan del robo como explicación más plausible del asalto. A su vez Shakur habla de la reacción de estos al verle herido en el ascensor (“Se sorprendieron de que no estuviera muerto”), y comienza la gran guerra de la historia del Hip Hop. Tupac ataca con Hit Em Up (temazo), Biggie con Brooklyn Finest y posteriormente con Reasonable Doubt (con Jay Z, y luego versiona Me and my girlfriend junto a Beyoncé, no me jodas), etc. etc.

Cuando Tupac sale de la cárcel tras cumplir 11 meses por delitos sexuales, ficha por Death Row, el sello del gánster californiano Suga Knight y comienza una de las mejores épocas de Shakur junto a Snoop Dogg, Dr Dre, los Outlawz y demás. Paralelamente Notorious comienza a preparar su segundo álbum en un ambiente absolutamente bélico en el que frases como “Me follé a tu mujer” eran algunas de las lindezas que se oían a diario en las radios de ambas costas.

De esta época podrían decirse mil y un cosas, pero me parece más interesante pasar a los temas verdaderamente serios. 7 de septiembre de 1996. En la ciudad de Las Vegas Tupac recibe 4 disparos de los 13 que alcanzaron el vehículo en el que viajaba, y un quinto roza a su productor Suga Knight en la cabeza. Muere seis días después en el Centro Médico Universitario de Las Vegas a los 25 años de edad.

9 de marzo de 1997, seis meses después del fallecimiento de Pac. Notorious B.I.G. participa por primera vez tras la muerte de Shakur en un show en la ciudad de Los Ángeles. Tras el mismo y la posterior fiesta se dirigía a su hotel en un vehículo junto a varios de sus amigos y personal de seguridad. Un Chevrolet Impala negro de detiene junto al todoterreno del neoyorquino y cuatro disparos de bala impactan en su pecho. Muere quince minutos después fallece en el Cedars Sinai Medical Center.

¿Quién es el responsable de estas muertes? ¿Mató Biggie a Pac y posteriormente algún colegas de Shakur se vengó? ¿Fue el productor de Tupac quien le asesinó? Iba a dejar la compañía Death Row, y era más valioso muerto que con otra compañía (recordemos que hablamos de verdaderos mafiosos, no de bocazas con pistolas de juguete –ahí va la crítica para el que la coja-). Acaso fue Puff Daddy y su compañía-mafia Bad Boy Records? Parece claro que si que fueron los responsables del primer intento de asesinato en Nueva York, aunque siempre lo han negado, y Diddy (como se hace llamar desde que ingresó en la jet set neoyorquina) siempre ha gozado de inmunidad. ¿Qué hay de Biggie? Un psicópata fan de Tupac, un colega como vengaza, el propio Knight o alguien de Death Row en su nombre… Hay quien ha dicho que fue la CIA la responsable de ambas muertes (otro día hablamos de Marley y los 200 agujeros de bala en la fachada de su casa), también a organizaciones supremacistas blancas, fanáticos religiosos… Lo cierto es que no se sabe la verdad, y probablemente nunca se sabra. Mafias negras de los Ángeles acabaron con ambos por motivos desconocidos, esa es la versión oficial.

Lo cierto es que quienes verdaderamente salieron beneficiados fueron los sellos Death Row y Bad Boy. Sea cual sea la verdad, el tiempo ha dictado sentencia sobre la rivalidad entre ambos. Así, la amplia discografía de Pac tanto en vida como tras su muerte, su mensaje y su lucha por los derechos de la comunidad negra (puede que con métodos mafiosos, violentos, pandilleros o como los quieran llamar), y su enorme influencia en el posterior desarrollo del rap en todas sus variantes, pasan por encima del supuesto sueño americano de niño pobre (pero no tanto, Biggie tenía una madre universitaria, la de Pac era líder de los panteras negras y consumidora de crack) que pasa de camello de poca monta a rapero multimillonario. Notorious, la película, muestra una imagen distorsionada de una personalidad que para nada era tan cándida como se intenta hacer creer en el film. Tupac Resurrection habla de los escándalos sexuales del rapero, de sus equivocaciones, y no recrea de forma idílica su vida. Pero esta sólo es mi opinión, una opinión que apoyo en lo siguiente. Eso sí, que cada cual escuche, crea y adore a quien quiera. Yo lo tengo claro. Only god can judge me.

Notorious me parece una película recomendable pero acompañada de otros documentales como Tupac Resurrection (2003) o Biggie y Tupac (2002). Siempre es bueno tener todas las versiones. Pero lo mejor es conocer lo que pasó a través de los vídeos y las letras originales. En vista de la longitud de la entrada, habrá que volver sobre el tema. Volviendo con fuerzas renovadas. Hasta la próxima.

Verano... pa que más

Volveremos en breves, mientras tanto disfruten de las locuras que pasan por mi cabeza

The Empyrean, último disco de John Frusciante

No mucha gente conoce a John Fusciante en su faceta de solista,al márgen de los Red Hot Chili Peppers, pero lo cierto es que ha publicado, desde 1994, nada menos que 10 discos en solitario. Sus trabajos sin Kiedis y compañía tienen poco que ver con el sonido al que nos tiene acostumbrados, que se acerca al rock experimental con influencias de la música electrónica, el new wave, el new jazz y todo lo que lleva delante new.Básicamente se trata de un músico auténtico, con inquietudes y que busca explorar nuevos caminos sin dejarse nuevos caminos sin dejarse atar por ningún estilo en particular.

Reducir a unas pocas líneas la música de John Frusciante es evidentemente imposible. Creo que lo más apropiado es ir poco a poco, y por eso hoy sólo voy a ocuparme del más reciente de sus trabajos, The Empyrean (Record Collection, enero de 2009).

Lo cierto que es el sonido de The Empyrean ha sorprendido incluso a quienes han venido siguiendo la discografía de Frusciante. Y es que a cada nuevo disco que lanza se adentra más en el terreno de lo experimental en esa cosa tan abstracta a la que llaman rock. Un camino que inició hace más de una década a través de proyectos en solitario con los que pretendía dar rienda suelta a una serie de inquietudes musicales que no tenían cabida en la música de los Chili Pepperss, pero que poco a poco también se han ido incorporando dentro de los trabajos de la banda californiana.

Pero es en solitario cuando Frusciante se adentra realmente en su mundo interior, dejando a un lado todo su virtuosismo a la guitarra en busca de la melodía. Una melodía concebida a través de todos y cada uno de los sonidos que se incluyen en este album, y con la que simplemente pretende "contar una única historia tanto instrumental como poéticamente", según afirmaba el músico neoyorquino de nacimiento y angelino de adopción.

The Empyrean es sin duda uno de sus trabajos más arriesgados, alejado incluso del sus anteriores trabajos, pero no deja de contener la esencia de su música, una esencia que se revela apasionante desde la sobrecogedora opertura que lleva por título Before the beginning, 9 minutos de melodía pura y dura a la guitarra y que ponen los pelos de punta, hasta el psicodélico broche de After the ending al más puro estilo Frusciante.

Colaboraciones que no podían faltar como las de su band mate Flea, cuyo bajo llega a sobrepasarle en temas como God (esos son los riesgos de tener por amigo a uno de los mejores bajistas de la historia), la ya habitual de Josh Klinghoffer, y otras más sorprendentes como las del que fuera guitarrista de The Smiths Johnny Marr y el coro de gospel Donald Taylor and the New Dimension Singers en el tremendo tema doble Dark/Light.



De las letras sólo se puede decir una cosa, verdadera poesía directamente desde el alma del autor. De la voz, que continúa la progresión ascendente de Frusciante, que se atreve por primera vez con registros mucho más graves de los que nos tenía acostumbrados (increíble voz, algo que pocos habrían afirmado por el 91 con esos célebres coros de If you have to ask o Sir Psycho Sexy).

Temas que recuerdan a los más recientes Chili Peppers como God o incluso Enough of me (de la que sólo puedo decir que si no es una canción perfecta es sólamente porque no existen las canciones perfectas), canciones que siguen la linea de trabajos anteriores como Unreachable, que suena casi al enorme Shadows collide with people (quien haya escuchado el disco comprenderá de verdad el elogio), e incluso una versión de Song to the siren de Tim Buckley.



Rock experimental y psicodélico pero con los pies en el suelo. Múscia conceptual tan elaborada como cercana. Mil capas de sonidos que se entrelazan formando una única melodía. Retazos de virtuosismo pero absolutamente alejados del mero lucimiento. Música y poesía unidas para contar una historia. Simplemente John Frusciante, uno de los grandes músicos de nuestros días. Sin duda habrá que ocuparse del resto de sus discos, pero eso será en próximas entregas.

Web oficial de John Frusciante (merece la pena leer lo que el creador dice acerca de su creación)

La herencia de Bob Marley

A veces un apellido puede hacer cosas maravillosas. Puede darte respeto, abrirte mil puertas, conseguirte un trabajo, e incluso a veces, si el apellido tiene la suficiente fuerza, puede hacer algo tan complicado como es grabarte un disco. Si ese apellido es Marley... se puede decir que ya de mano tienes el mundo a tus pies. Pero ¿que pasa si la herencia va más allá del apellido? ¿Se puede heredar el talento? No lo sé, pero lo cierto es que en ocasiones se dan cosas parecidas a eso. Y el mejor ejemplo es la familia Marley.

Decir que la prole de Bob Marley es numerosa es quedarse bastante corto. En concreto 13 es el número oficial de descendiente del músico jamaicano (quien sabe cuantos puede haber en realidad) aunque de esos 13 los dos mayores, Cedella y Rita, son hijas de su primera mujer Rita Marley. Con ella tuvo otros dos vástagos, David (más conocido como Ziggy), y Stephen, y ya tenía una hija de una relación anterior, Imani. Sin embargo, Robert Nesta Marley no era un hombre precisamente fiel, y a estos cinco debemos sumar ocho más, todos ellos de distinta madre. Para no complicarnos, esta es la lista completa de su descendencia.

1.- Imani Carole, nacida el 22 de mayo de 1963, con Cheryl Murray.
2.- Sharon, nacida el 23 de noviembre de 1964, de Rita en la relación anterior.
3.- Cedella Marley, nacidq el 23 de agosto de 1967, a Rita.
4.- David "Ziggy", nacido el 17 de octubre de 1968, con Rita.
5.- Stephen, nacido el 20 de abril de 1972, con Rita.
6 - Roberto "Robbie", nacido el 16 de mayo de 1972, con Williams.
7 - Rohan, nacido el 19 de mayo de 1972, con Janet.
8 - Karen, nacida en 1973 con Janet Bowen.
9 - Stephanie, nacida en 1974; según Cedella Booker ella era producto de un asunto de Rita con un hombre llamado Ital, pero le reconocieron como hija de Bob.
10 - Julian, nacido el 4 de junio de 1975, con Lucy Pounder.
11 - Ky-Mani, nacido el 26 de febrero de 1976, con Anita Belnavis.
12 - Damian, nacido el 21 de julio de 1978, con Cindy Breakspeare.
13 - Makeda, nacido el 30 de mayo de 1981, con Yvette Crichton.

De todos ellos el porcentaje de músicos, y en concreto de buenos músicos, es enorme. Por eso me parece apropiado hacer un repaso de los que, desde mi punto de vista, han tenido un papel más importante en el mundo de la música.

David (Ziggy) Marley

El mayor de sus hijos varones, Ziggy, apodado así por su padre y en referencia al nombre que los jamaicanos dan a los porros de marihuana, tomo lecciones de música de su padre desde muy pequeño y la influencia de la música de Bob en sus canciones es quizá la más clara de entre todos sus descendientes. Reggae del de toda la vida, muy melódico y con influencias del country y el rock americanos. Ha grabado nada menos que 12 álbumes, desde 1988 hasta 2009. Formó parte junto con sus hermanos Sharon, Cedella y Stephen del grupo Melody Makers, ganador de tres premios grammy, y en solitario se ha consagrado como uno de los artistas del género más importantes de Estados Unidos, aunque a nivel internacional no ha tenido tanto éxito.

De su aportación a la música cabe destacar que es el fundador del sello discográfico Ghetto Youth United que pretende apoyar a los nuevos valores del reggae de Kingston, entre ellos su hermano paterno Damian. Este es uno de sus mejores temas. True to myself, del album Dragonfly (2003).



Julian Marley

Británico de nacimiento, Julian pasó su infancia entre Inglaterra y Jamaica donde la influencia del movimiento rasta le marcó profundamente. Su música se puede entender como reggae clásico influenciado por el pop inglés, lógico dada su ascendencia británica, aunque con ritmos cercanos al rap, sin que la influencia del hiphop sea muy pronunciada. Es quizá el que menos éxito ha cosechado a nivel internacional, aunque entre su discografía encontramos buenos temas como Harder Day, en cuyo videoclip (como curiosidad) aparecen sus hermanos Stephen y Damian.

Ky-mani Marley

Tan actor como músico, Ky-mani es uno de los vástagos del clan Marley que más éxito ha cosechado en el mercado norteamericano. Ha editado cinco álbumes entre 1996 y 2007, en los que se puede ver una clara influencia del hiphop que ha mamado desde que se mudara a Miami con 9 años de edad. Más cerca del rap que del raggamuffin, conserva un su música la esencia de la familia Marley pero desde un punto de vista mucho más americano. Entre su filmografía destacan One Love (2003), y sobre todo el drama de gangters Shottas (2002), del que es banda sonora este temazo.

Stephen Marley

También de orígen norteamericano Stephen hace una música de la que el rap es parte fundamental pero su paso por los Melody Makers demuestran su alma reggae. ¿Y que surge de esta mezcla? Sencillo, uno de los estilos con más proyección internacional de la música jamaicana y del que es, junto su hermano Damian, uno de los máximos exponentes, el Raggamuffin.
Ganador del Grammy al mejor disco de reggae con su album de debut en solitario (Mind Control, 2007), su música y especialmente sus trabajos como productor le han granjeado convertirse en una de las figuras más importantes de la música jamaicana de nuestro días.


Damian (Jr. Gong) Marley
Damian es para muchos el más "talentoso" de los hijos del gran Bob. Lo que está claro es que es el que más conserva del espíritu de Trenchtown, barrio de Kingston en el que se criaron tanto él como su padre. Quizá sea por esto por lo que sea, de entre todos sus hermanos, el que más éxito internacional ha cosechado. Raggamuffin en estado puro de raíces puramente jamaicanas, tremendamente rítmico y con la marihuana y la denuncia social como parte fundamental de sus letras.

Tiene tres discos en el mercado, por los que ha obtenido tres premios grammy, y entre sus mayores éxitos se encuentran colaboraciones con músicos de la talla de B Real (Cypress Hill), Alicia Keys, Snoop Dogg (¿y con quien no colabora este?), o Method Man y Red Man (Wu Tang Clan), entre otros.

Uno de sus temas más conocidos es Welcome to Jamrock, tema central de la banda sonora de Shottas, cuya instrumental fue tomada del clásico del género World a Reggae de Ini Kamoze.



Otros de sus hijos han colaborado en diferentes actuaciones en directo con los que aquí se citan como Sharon, Cedella o Rohan, de quien podemos decir como curiosidad que es jugador profesional de futbol americano y marido de Lauryn Hill, actriz y cantante de los Fugees.

Mucho (de los poco que habéis llegado hasta aquí) os preguntaréis, ¿y que pasará en las reuniones familiares de esta gente? Pues algo más o menos como esto. No están todos los que son, pero sí son todos los que están (desde mi punto de vista los que más son de todos). Disfrutad del clasicazo.

Antonio Vega, descanse en paz

Internet no deja de sorprenderme. Al oir la noticia de la muerte de Antonio Vega lo primero que hice al encender el ordenador fue entra en youtube y buscar una de sus canciones. No fui el único, y si alguien creía ser el único se equivocaba. No esperaba encontrar la enorme cantidad de nuevos comentarios que tendría cada uno de sus vídeos.

salomedanza85 (hace 56 segundos) Mostrar Ocultar
gracias,genio!
nada será igual sin ti!!!

ratman11110 (hace 12 minutos) Mostrar Ocultar
gracias por tu talento
Descanse en paz Don Antonio Vega...

90el4 (hace 14 minutos) Mostrar Ocultar
fuiste un gran artista y que Dios te tenga en el cielo ojala que algun dia podamos recuperarnos de tu gran perdida

regiostkd (hace 15 minutos) Mostrar Ocultar
Descance en paz

neonauta (hace 24 minutos) Mostrar Ocultar
Descansa en paz...

Lo dicho, Internet no deja de sorprenderme. Descanse en paz.

Fernando Arrabal, personaje donde los haya

Y siguiendo con el ciclo de "gente que está muy loca", aquí os dejo la entrevista que mi compañero Iago y yo le hicimos a uno de los más grandes para Pepino News. Que la entrevista es bastante mala, lo sé, se aceptan las críticas, pero por algo hay que empezar. Gracias a Iago por el excepcional montaje, sobre todo teniendo en cuenta los medios y el material con el que contábamos. Sin más, que disfruten del máximo exponente del Mileniarismo.

El mundo es completamente surrealista

No hace falta que digamos que Madrid está llena de gente extraña. Lo cierto es que más que extraña es rara de cojones y que se me perdone la expresión. Evidentemente Ciudad Universitaria no es una excepción en cuanto a esto. En realidad, es uno de los lugares de la capital con mayor porcentaje de… ¿locos? ¿Genios? Quien sabe.

Pero por muy acostumbrado que este uno, siempre hay alguno que te llega especialmente. Por eso, después del “loco que increpa a la gente en alemán”, me creo en la obligación de mostrar al mundo el panfleto que un hombrecillo repartía en la boca de metro, mientras canturreaba con alegría (que bonito ha quedado esto): ¡Pienso para pensar!

A continuación paso a transcribir lo que aparecía en los panfletos, que no eran mayores de media cuartilla y había sido escritos a ordenador, y que nuestro ya amigo repartía:

1-Mayo: como en teoría Presidente Mundial desemparejado, único demócrata y único Ser Humano, hacerme sombras bajo Mi Sombra, clase-feudal-burguesa, nazi-glamur-carla sarcosi-borbones-rajoy-zp-uribe-gripe-mexicana alimentadas y pagados sus viajes por nazi-fascismo-obrero-emparejado mundial se deja nazi-explotar desde que estamos en el Planeta al nazi- emparejarse y nazi disrutarse junto a nazi-descendencia traiciona igualitarismo, antes que ser nazi-im-padres: 1º-tener igualdad, al imitar modelo nazi-emparejado feudal-burgués, concilia clases antagónicas de rabudas y chochonas, es dejarse explotar, no se han ganado carnes por igual, al no se trabajos penosos rotativos, morir en accidente por tener un nazi-rabochocho, nazi descendencia, vivienda prostíbulo, consumo irracional, juergas sevillanas, viajes de nazi-empresarias que mandan al paro, atacan Pensiones. Viva 1 mayo desemparejado para ser democrático, hay que manifestarse separadamente rabudas y chochonas, aprender a relacionarse democráticamente por igualdad oportunidades bombos de lotería- Abstención al parla-miento-carroñero-nazi-emparejado-moneda-euro-peo significa no legitimar clase feudal-burguesa ni su dinero, explotación, lucro, comercio-manos muertas, consumo contaminante.

(Lo siguiente es lo que aparecía en la otra cara del panfleto)

Salir de Crisis y recesión mundial exige no gastar dinero Público en ilegal campaña nazi-emparejada parla-miento-moneda-euro-peo y demás consultas, ni en ilegales estados nazi emparejados autonómicos monárquicos de sucesores de franco, ni en iglesias, polideportivos, fiestuquis, ni aumentar plantillas burocráticas sin empresa privada, ni gastos en armas, podremos hacer Asalariados República Igualitarista mundial desemparejada a toda la Clase Obrera. Banca, empresas, fábricas y tierras Estatal Igualitarista Estanislaistas. Al ser la Población Mundial Asalariados de República Igualitarista Mundial de trabajos penosos rotativos se acaba lucha de clases, al quedar solo la clase obrera desemparejada Igualitarista desarmada, sin nazi-parejas, con Matrimonio y Patria Potestad Colectiva, aprendiendo a relacionar por igualdad oportunidades bombos lotería, descontaminar, desarmar, investigar, Paz Perpetua.

¿Qué clase de manifiesto es este? ¿A caso la obra de un loco? ¿A caso la de un líder político a la vieja usanza, un iluminado, un visionario? No lo sé. Lo cierto es que aún no he conseguido descifrar completamente el significado de esta nota. Tampoco he conseguido interpretar el complicado código de negritas y subrayados (que he respetado a pies juntillas). Os animo a hacerlo amigos lectores. Estoy seguro de que en estas palabras se halla algún tipo de mensaje oculto, tal vez una profecía, tal vez un insulto.

Os aseguro, amigos lectores, que esto es totálmente cierto. LA GENTE ESTÁ MUY LOCA!!!

BIBA EL DUBEDÉ MUSICAL

No seré yo quien cargue contra las descargas de Internet. En realidad (y eso que quede entre nosotros amigos lectores) yo soy el primero que... digamos... utiliza la red para acceder a todo tipo de contenidos culturales (de gratis pero shhhhhhh...). Aunque claro, tengo que confesar que a veces... bueno... que difícil es esto... bueno, ahí va, a veces compró discos. Si amigos, a veces compro discos, pero no es que sea tonto, es que cuando los ves ahí en la tienda, en su caja de mil colorinchis, con una pegatina que pone ¡oferta!... me cuesta mucho resistirme. Sobre todo con determinados artistas. La verdad es que sería capaz de comprarme cualquier caja cuadrada de plástico que pusiera Red Hot Chili Peppers.

Lo sé, lo sé. Pero si hoy en día no tenemos la necesidad ni de esperar a que se descarguen las canciones. ¡Si está todo en Internet! Música, películas, libros... cualquier día saldrán impresoras que impriman ya en lienzo y podremos tener nuestro propio Louvre en casa, y por la cara. Pero que quieren amigos, me encanta ese ritual de ir a la tienda, mirar, mirar y mirar, y tras tener que decidir entre comer o los 6 discos sin los que ya nunca más podré ser feliz, gastarme los cuartos y volver a casa corriendo para disfrutar de ese extasis musical que sólo consiguen los discos a los que acabas de quitar el plático.

Pero si hay algo que de verdad creo que es insustituible, por mucho Internet que argumentéis, son los DVDs musicales. Youtube es un gran invento, pero el DVD no se cuelga, tiene una calidad de imágen y sonido bastante superior, y sobre todo lo demás, ¡No hay que esperar a que cargue! ¿Increíble verdad? Si unimos todo esto a un buen directo de cualquier artista, o si me apuráis, una buena recopilación de video clips, el resultado es... venga, si es de lógica... si P entonces Q y no R. ¡Sí, habéis acertado! Horas y horas de diversión sin límites.

Lo cierto es que a día de hoy, en estos tiempos de crisis que nos toca vivir, se me ocurren pocas inversiones mejores que un directo de cualquier artista en DVD. Por unos 20 eurillos te puedes llevar a tu casa a tus artistas favoritos tocando una y otra vez, sin descanso, sin empujones, si olor a sudor, y sólo para ti. Entrevistas, backstage, tonterías en general... ¿Alguien da más?

Amigos, no os gastéis el dinero en drogas, o si lo hacéis, que sea para disfrutar más de vuestros artistas favoritos tocando en vuestro salón. Otro día os recomendaré alguno de los directos que más odian mis vecinos.

¿Dónde han ido mis mafiosos favoritos?

Un buen titular lo dice todo. A veces lees el titular y se podria decir que ya no necesitas leer nada más. A mi me pasó algo parecido con este titular de la Web de la Cadena SER. A ver que os parece a vosotros amigos lectores:

Detenido un mafioso transexual que dirigía una organización de la Camorra

No se necesita leer más. Con esta breve frase se derrumban estereotipos acerca de la mafia constuidos a lo largo de muchos años. ¿Alguno de vosotros es capaz de imaginarse a Al Pacino vestido de mujer soltando su monólogo del malo? ¿Say hello to my little friend? Dios mío, esa frase puede perder completamente su significado. Pero esperen, hay más. Este es el subtítulo.

El nombre del detenido es Ugo Gabriele, de 27 años, pero se hace llamar Ketty, y es considerado por los investigadores como un elemento destacado del clan

¿Ketty? Aquí mi amigo se llama Ugo Gabriele y se hace llamar Ketty. Está bien. No todos pueden llamarse Tony Montana o Michael Corleone (curioso que recurra a la misma cara al buscar el estereotipo de mafioso), pero de ahí a hacerse llamar Ketty. Estoy confuso la verdad. Mi cabeza me trae la imagen de Gastone Moschin encarnando a Ugo Piazza, el personaje creado por Fernando di Leo y que, casualidades de la vida, comparte nombre de pila con nuestro amigo napolitano (Milano Calibro 9, 1972).

Era más feliz antes de conocer esto. Las modas pueden ser muy destructivas amigos. Pasaos por una librería y contad los libros acerca de diferentes organizaciones mafiosas que podais encontrar. Saviano abrió el camino, y muchos son los que tratan de seguir sus pasos, con bastante menos éxito, todo hay que decirlo. Incluso la Cadena SER sigue con el rollo. Ya no se qué pensar. Puede que los personajes de Fernando di Leo tendan razón. Quizá sea cierto aquello de Vera mafia é morta. Tengo una sesión de cine pendiente, tengo que recuperar mi fe en la mafia.

21 días fumando porros. Me lo expliquen por favor.

Casualmente me encontraba yo en casa el viernes por la noche (y digo casualmente porque... raro... la verdad) cuando también casualmente llegaron a mis oídos las siguientes palabras: "Samanta Villar vive en primera persona los efectos de la droga ilegal más consumida del mundo". Es cierto que había oído rumores pero no les había dado demasiado crédito. Pero sí, era cierto, los señores de Prisa siguen con la tónica del morbo, y tras el programa de los yonkis pudimos disfrutar de una nueva sesión de estupideces disfrazadas de "periodismo de investigación".

Pero en esta ocasión no se han limitado al ya célebre: "¿Y usted qué se está metiendo? ¿Y usted porque se droga? ¿A caso no tiene a nadie que le quiera?". En 21 días fumando porros los señores de Prisa han mandado a esta chica a que se pase tres semanitas fumando cannabis para que nos cuente sus experiencias con esta droga. Mi primera reacción fue... bueno, démosle un voto de confianza a la chica. Lo de 21 días durmiendo en la calle era un comienzo un tanto ambicioso y puede que en esta nueva entrega las cosas mejoren un poquito. Nada más lejos de la realidad. Para los que esperabamos un retrato más o menos fiel de lo que supone el consumo de estas sustancias, el programa supuso una gran decepción. Y es que la mencionada Samanta Villar no hace otra cosa que fingir una gran melopea continua y, a ratos ríe, a ratos nos cuenta la gran ansiedad que le está entrando.

Todo esto alternado con entrevistas a consumidores habituales que, por así decirlo, no dan el perfil de consumidor que mi experiencia me dice que es el más común. Un ejemplo que me parece muy gráfico es el de una señora de unos 60 años que cultivaba su propia marihuana y que básicamente la usaba para todo. Es decir que lo mismo se la fumaba que se hacía una infusión, que la utilizaba como tónico muscular (¿?). Siento informaros, queridos lectores, que personas como esta señora... hay pocas, y el consumo de cannabis dista bastante de lo que pudimos ver en Cuatro el pasado viernes 27 de marzo.

Del mismo modo, las explicaciones médicas que se dan en el ¿documental? ¿reportaje? (no lo tengo claro, tendré que revisar mis apuntes, o quizá sean los señores de Cuatro quienes deberían hacerlo) son un tanto... innecesarias. Hasta el más inculto fumetilla de barrio sabe de los efectos que el hachís y la marihuana pueden tener a largo plazo. Hasta el más yonki entre los yonkis sabe de los efectos adictivos de estas sustancias. ¿De verdad era necesario que un tío con bata nos explicara lo malos que son los porros? Lo dudo mucho. Yo lo veo como una nueva oportunidad perdida para reflejar una cultura, la que va asociada al consumo del cannabis, que continúa ganando importancia en nuestro país y en todo el mundo. Señores de Prisa, tengan cuidado, o su canal de televisión acabará siendo conocido como la Tele de los Yonkis.

Aquí os dejo la promo, bastante gráfica por cierto. También está en YouTube el programa completo pero no estoy muy seguro de que merezca la pena.

Pretty Little Ditty, Chapter#1

A veces dar nombre a una obra es más díficil que crearla. Se trata de captar la esencia de algo y expresarla en una palabra o una pequeña frase. Por ello como primera entrada creo necesario explicar el por qué del nombre de este blog. Así que ahí va.

Los años 80 fueron unos años muy locos. Tremendamente locos, de hecho. Y fue a finales de esa década cuando en un pequeño local de ensayo de Los Ángeles tres personas se reunían con un objetivo muy sencillo, hacer música. Esos tres jóvenes era John Anthony Frusciante, Michael Peter Balzary y Darren Henley. Una guitarra, un bajo y una bateria. Nada más. Horas de improvisaciones surgidas de la genialidad y el virtuosismo a los que el resto de los mortales solo podemos soñar con aspirar. Una genialidad quizá potenciada por determinadas sustancias (sustancias de las que en el futuro nos ocuparemos), y un virtuosismo autodidacta que quizá algunos teóricos no consideren como tal. Pero, al menos desde mi punto de vista, genialidad y virtuosismo al fin y al cabo.

Bien. Esos tres jóvenes eran Flea (bajista de los Red Hot Chili Peppers), John Frusciante (¿evidente no? Guitarrista de RHCP desde el 89 hasta la actualidad), y D.H. Peligro (batería de los Dead Kennedys y durante un brevísimo período de tiempo, también de RHCP). Estoy absolutamente convencido de que esas improvisaciones darían para grabar miles y miles de horas de música. Pero sólo un minuto y 36 segundos acabarían reflejándose en un disco. (Mother´s Milk Capitol/EMI 1989). Un breve tema instrumental que desde mi punto de vista consigue captar la esencia de la improvisación. Músicos que se reúnen para dejar fluir sus espíritus a través de sus instrumentos. La pregunta es, ¿cómo nombrar esa esencia? Qué más da. Lo verdaderamente importante es que la obra creada tenga alma. De ahí que ese minuto y 36 segundos lleve por título simple y llanamente Bonita Cancioncilla. Pretty Little Ditty.

Deséenme suerte primeros lectores. A modo de compensación por haber leído hasta aquí os dejo el siguiente video. Directo de los Chili Peppers allá por 1990. Merece la pena, ciertamente es una bonita cancioncilla.