No mucha gente conoce a John Fusciante en su faceta de solista,al márgen de los Red Hot Chili Peppers, pero lo cierto es que ha publicado, desde 1994, nada menos que 10 discos en solitario. Sus trabajos sin Kiedis y compañía tienen poco que ver con el sonido al que nos tiene acostumbrados, que se acerca al rock experimental con influencias de la música electrónica, el new wave, el new jazz y todo lo que lleva delante new.Básicamente se trata de un músico auténtico, con inquietudes y que busca explorar nuevos caminos sin dejarse nuevos caminos sin dejarse atar por ningún estilo en particular.
Reducir a unas pocas líneas la música de John Frusciante es evidentemente imposible. Creo que lo más apropiado es ir poco a poco, y por eso hoy sólo voy a ocuparme del más reciente de sus trabajos, The Empyrean (Record Collection, enero de 2009).
Lo cierto que es el sonido de The Empyrean ha sorprendido incluso a quienes han venido siguiendo la discografía de Frusciante. Y es que a cada nuevo disco que lanza se adentra más en el terreno de lo experimental en esa cosa tan abstracta a la que llaman rock. Un camino que inició hace más de una década a través de proyectos en solitario con los que pretendía dar rienda suelta a una serie de inquietudes musicales que no tenían cabida en la música de los Chili Pepperss, pero que poco a poco también se han ido incorporando dentro de los trabajos de la banda californiana.
Pero es en solitario cuando Frusciante se adentra realmente en su mundo interior, dejando a un lado todo su virtuosismo a la guitarra en busca de la melodía. Una melodía concebida a través de todos y cada uno de los sonidos que se incluyen en este album, y con la que simplemente pretende "contar una única historia tanto instrumental como poéticamente", según afirmaba el músico neoyorquino de nacimiento y angelino de adopción.
The Empyrean es sin duda uno de sus trabajos más arriesgados, alejado incluso del sus anteriores trabajos, pero no deja de contener la esencia de su música, una esencia que se revela apasionante desde la sobrecogedora opertura que lleva por título Before the beginning, 9 minutos de melodía pura y dura a la guitarra y que ponen los pelos de punta, hasta el psicodélico broche de After the ending al más puro estilo Frusciante.
Colaboraciones que no podían faltar como las de su band mate Flea, cuyo bajo llega a sobrepasarle en temas como God (esos son los riesgos de tener por amigo a uno de los mejores bajistas de la historia), la ya habitual de Josh Klinghoffer, y otras más sorprendentes como las del que fuera guitarrista de The Smiths Johnny Marr y el coro de gospel Donald Taylor and the New Dimension Singers en el tremendo tema doble Dark/Light.
De las letras sólo se puede decir una cosa, verdadera poesía directamente desde el alma del autor. De la voz, que continúa la progresión ascendente de Frusciante, que se atreve por primera vez con registros mucho más graves de los que nos tenía acostumbrados (increíble voz, algo que pocos habrían afirmado por el 91 con esos célebres coros de If you have to ask o Sir Psycho Sexy).
Temas que recuerdan a los más recientes Chili Peppers como God o incluso Enough of me (de la que sólo puedo decir que si no es una canción perfecta es sólamente porque no existen las canciones perfectas), canciones que siguen la linea de trabajos anteriores como Unreachable, que suena casi al enorme Shadows collide with people (quien haya escuchado el disco comprenderá de verdad el elogio), e incluso una versión de Song to the siren de Tim Buckley.
Rock experimental y psicodélico pero con los pies en el suelo. Múscia conceptual tan elaborada como cercana. Mil capas de sonidos que se entrelazan formando una única melodía. Retazos de virtuosismo pero absolutamente alejados del mero lucimiento. Música y poesía unidas para contar una historia. Simplemente John Frusciante, uno de los grandes músicos de nuestros días. Sin duda habrá que ocuparse del resto de sus discos, pero eso será en próximas entregas.
A veces un apellido puede hacer cosas maravillosas. Puede darte respeto, abrirte mil puertas, conseguirte un trabajo, e incluso a veces, si el apellido tiene la suficiente fuerza, puede hacer algo tan complicado como es grabarte un disco. Si ese apellido es Marley... se puede decir que ya de mano tienes el mundo a tus pies. Pero ¿que pasa si la herencia va más allá del apellido? ¿Se puede heredar el talento? No lo sé, pero lo cierto es que en ocasiones se dan cosas parecidas a eso. Y el mejor ejemplo es la familia Marley.
Decir que la prole de Bob Marley es numerosa es quedarse bastante corto. En concreto 13 es el número oficial de descendiente del músico jamaicano (quien sabe cuantos puede haber en realidad) aunque de esos 13 los dos mayores, Cedella y Rita, son hijas de su primera mujer Rita Marley. Con ella tuvo otros dos vástagos, David (más conocido como Ziggy), y Stephen, y ya tenía una hija de una relación anterior, Imani. Sin embargo, Robert Nesta Marley no era un hombre precisamente fiel, y a estos cinco debemos sumar ocho más, todos ellos de distinta madre. Para no complicarnos, esta es la lista completa de su descendencia.
1.- Imani Carole, nacida el 22 de mayo de 1963, con Cheryl Murray. 2.- Sharon, nacida el 23 de noviembre de 1964, de Rita en la relación anterior. 3.- Cedella Marley, nacidq el 23 de agosto de 1967, a Rita. 4.- David "Ziggy", nacido el 17 de octubre de 1968, con Rita. 5.- Stephen, nacido el 20 de abril de 1972, con Rita. 6 - Roberto "Robbie", nacido el 16 de mayo de 1972, con Williams. 7 - Rohan, nacido el 19 de mayo de 1972, con Janet. 8 - Karen, nacida en 1973 con Janet Bowen. 9 - Stephanie, nacida en 1974; según Cedella Booker ella era producto de un asunto de Rita con un hombre llamado Ital, pero le reconocieron como hija de Bob. 10 - Julian, nacido el 4 de junio de 1975, con Lucy Pounder. 11 - Ky-Mani, nacido el 26 de febrero de 1976, con Anita Belnavis. 12 - Damian, nacido el 21 de julio de 1978, con Cindy Breakspeare. 13 - Makeda, nacido el 30 de mayo de 1981, con Yvette Crichton.
De todos ellos el porcentaje de músicos, y en concreto de buenos músicos, es enorme. Por eso me parece apropiado hacer un repaso de los que, desde mi punto de vista, han tenido un papel más importante en el mundo de la música.
David (Ziggy) Marley
El mayor de sus hijos varones, Ziggy, apodado así por su padre y en referencia al nombre que los jamaicanos dan a los porros de marihuana, tomo lecciones de música de su padre desde muy pequeño y la influencia de la música de Bob en sus canciones es quizá la más clara de entre todos sus descendientes. Reggae del de toda la vida, muy melódico y con influencias del country y el rock americanos. Ha grabado nada menos que 12 álbumes, desde 1988 hasta 2009. Formó parte junto con sus hermanos Sharon, Cedella y Stephen del grupo Melody Makers, ganador de tres premios grammy, y en solitario se ha consagrado como uno de los artistas del género más importantes de Estados Unidos, aunque a nivel internacional no ha tenido tanto éxito.
De su aportación a la música cabe destacar que es el fundador del sello discográfico Ghetto Youth United que pretende apoyar a los nuevos valores del reggae de Kingston, entre ellos su hermano paterno Damian. Este es uno de sus mejores temas. True to myself, del album Dragonfly (2003).
Julian Marley
Británico de nacimiento, Julian pasó su infancia entre Inglaterra y Jamaica donde la influencia del movimiento rasta le marcó profundamente. Su música se puede entender como reggae clásico influenciado por el pop inglés, lógico dada su ascendencia británica, aunque con ritmos cercanos al rap, sin que la influencia del hiphop sea muy pronunciada. Es quizá el que menos éxito ha cosechado a nivel internacional, aunque entre su discografía encontramos buenos temas como Harder Day, en cuyo videoclip (como curiosidad) aparecen sus hermanos Stephen y Damian.
Ky-mani Marley
Tan actor como músico, Ky-mani es uno de los vástagos del clan Marley que más éxito ha cosechado en el mercado norteamericano. Ha editado cinco álbumes entre 1996 y 2007, en los que se puede ver una clara influencia del hiphop que ha mamado desde que se mudara a Miami con 9 años de edad. Más cerca del rap que del raggamuffin, conserva un su música la esencia de la familia Marleypero desde un punto de vista mucho más americano. Entre su filmografía destacan One Love (2003), y sobre todo el drama de gangters Shottas (2002), del que es banda sonora este temazo.
Stephen Marley
También de orígen norteamericano Stephen hace una música de la que el rap es parte fundamental pero su paso por los Melody Makers demuestran su alma reggae. ¿Y que surge de esta mezcla? Sencillo, uno de los estilos con más proyección internacional de la música jamaicana y del que es, junto su hermano Damian, uno de los máximos exponentes, el Raggamuffin. Ganador del Grammy al mejor disco de reggae con su album de debut en solitario (Mind Control, 2007), su música y especialmentesus trabajos como productor le han granjeado convertirse en una de las figuras más importantes de la música jamaicana de nuestro días.
Damian (Jr. Gong) Marley Damian es para muchos el más "talentoso" de los hijos del gran Bob. Lo que está claro es que es el que más conserva del espíritu de Trenchtown, barrio de Kingston en el que se criaron tanto él como su padre. Quizá sea por esto por lo que sea, de entre todos sus hermanos, el que más éxito internacional ha cosechado. Raggamuffin en estado puro de raíces puramente jamaicanas, tremendamente rítmico y con la marihuana y la denuncia social como parte fundamental de sus letras.
Tiene tres discos en el mercado, por los que ha obtenido tres premios grammy, y entre sus mayores éxitos se encuentran colaboraciones con músicos de la talla de B Real (Cypress Hill), Alicia Keys, Snoop Dogg (¿y con quien no colabora este?), o Method Man y Red Man (Wu Tang Clan), entre otros.
Uno de sus temas más conocidos es Welcome to Jamrock, tema central de la banda sonora de Shottas, cuya instrumental fue tomada del clásico del género World a Reggae de Ini Kamoze.
Otros de sus hijos han colaborado en diferentes actuaciones en directo con los que aquí se citan como Sharon, Cedella o Rohan, de quien podemos decir como curiosidad que es jugador profesional de futbol americano y marido de Lauryn Hill, actriz y cantante de los Fugees.
Mucho (de los poco que habéis llegado hasta aquí) os preguntaréis, ¿y que pasará en las reuniones familiares de esta gente? Pues algo más o menos como esto. No están todos los que son, pero sí son todos los que están (desde mi punto de vista los que más son de todos). Disfrutad del clasicazo.
Internet no deja de sorprenderme. Al oir la noticia de la muerte de Antonio Vega lo primero que hice al encender el ordenador fue entra en youtube y buscar una de sus canciones. No fui el único, y si alguien creía ser el único se equivocaba. No esperaba encontrar la enorme cantidad de nuevos comentarios que tendría cada uno de sus vídeos.
salomedanza85 (hace 56 segundos) Mostrar Ocultar gracias,genio! nada será igual sin ti!!!
ratman11110 (hace 12 minutos) Mostrar Ocultar gracias por tu talento Descanse en paz Don Antonio Vega...
90el4 (hace 14 minutos) Mostrar Ocultar fuiste un gran artista y que Dios te tenga en el cielo ojala que algun dia podamos recuperarnos de tu gran perdida
regiostkd (hace 15 minutos) Mostrar Ocultar Descance en paz
neonauta (hace 24 minutos) Mostrar Ocultar Descansa en paz...
Lo dicho, Internet no deja de sorprenderme. Descanse en paz.
Y siguiendo con el ciclo de "gente que está muy loca", aquí os dejo la entrevista que mi compañero Iago y yo le hicimos a uno de los más grandes para Pepino News. Que la entrevista es bastante mala, lo sé, se aceptan las críticas, pero por algo hay que empezar. Gracias a Iago por el excepcional montaje, sobre todo teniendo en cuenta los medios y el material con el que contábamos. Sin más, que disfruten del máximo exponente del Mileniarismo.
No hace falta que digamos que Madrid está llena de gente extraña. Lo cierto es que más que extraña es rara de cojones y que se me perdone la expresión. Evidentemente Ciudad Universitaria no es una excepción en cuanto a esto. En realidad, es uno de los lugares de la capital con mayor porcentaje de… ¿locos? ¿Genios? Quien sabe.
Pero por muy acostumbrado que este uno, siempre hay alguno que te llega especialmente. Por eso, después del “loco que increpa a la gente en alemán”, me creo en la obligación de mostrar al mundo el panfleto que un hombrecillo repartía en la boca de metro, mientras canturreaba con alegría (que bonito ha quedado esto): ¡Pienso para pensar!
A continuación paso a transcribir lo que aparecía en los panfletos, que no eran mayores de media cuartilla y había sido escritos a ordenador, y que nuestro ya amigo repartía:
1-Mayo: como en teoría Presidente Mundial desemparejado, único demócrata y único Ser Humano, hacerme sombras bajo Mi Sombra, clase-feudal-burguesa, nazi-glamur-carla sarcosi-borbones-rajoy-zp-uribe-gripe-mexicana alimentadas y pagados sus viajes por nazi-fascismo-obrero-emparejado mundial se deja nazi-explotar desde que estamos en el Planeta al nazi- emparejarse y nazi disrutarse junto a nazi-descendencia traicionaigualitarismo, antes que ser nazi-im-padres: 1º-tener igualdad, al imitar modelo nazi-emparejado feudal-burgués, concilia clases antagónicas de rabudas y chochonas, es dejarse explotar, no se han ganado carnes por igual, al no se trabajos penosos rotativos, morir en accidente por tener un nazi-rabochocho, nazi descendencia, vivienda prostíbulo, consumo irracional, juergas sevillanas, viajes de nazi-empresarias que mandan al paro, atacan Pensiones. Viva 1 mayo desemparejado para ser democrático, hay que manifestarse separadamente rabudas y chochonas, aprender a relacionarse democráticamente por igualdad oportunidades bombos de lotería- Abstención al parla-miento-carroñero-nazi-emparejado-moneda-euro-peo significa no legitimar clase feudal-burguesa ni su dinero, explotación, lucro, comercio-manos muertas, consumo contaminante.
(Lo siguiente es lo que aparecía en la otra cara del panfleto)
Salir de Crisis y recesión mundial exige no gastar dinero Público en ilegal campaña nazi-emparejada parla-miento-moneda-euro-peo y demás consultas, ni en ilegales estados nazi emparejados autonómicos monárquicos de sucesores de franco, ni en iglesias, polideportivos, fiestuquis, ni aumentar plantillas burocráticas sin empresa privada, ni gastos en armas, podremos hacerAsalariados República Igualitarista mundial desemparejada a toda la Clase Obrera. Banca, empresas, fábricas y tierras Estatal Igualitarista Estanislaistas. Al ser la Población Mundial Asalariados de República Igualitarista Mundial de trabajos penosos rotativos se acaba lucha de clases, al quedar solo la clase obrera desemparejada Igualitarista desarmada, sin nazi-parejas, con Matrimonio y Patria Potestad Colectiva, aprendiendo a relacionar por igualdad oportunidades bombos lotería, descontaminar, desarmar, investigar, Paz Perpetua.
¿Qué clase de manifiesto es este? ¿A caso la obra de un loco? ¿A caso la de un líder político a la vieja usanza, un iluminado, un visionario? No lo sé. Lo cierto es que aún no he conseguido descifrar completamente el significado de esta nota. Tampoco he conseguido interpretar el complicado código de negritas y subrayados (que he respetado a pies juntillas). Os animo a hacerlo amigos lectores. Estoy seguro de que en estas palabras se halla algún tipo de mensaje oculto, tal vez una profecía, tal vez un insulto.
Os aseguro, amigos lectores, que esto es totálmente cierto. LA GENTE ESTÁ MUY LOCA!!!
No seré yo quien cargue contra las descargas de Internet. En realidad (y eso que quede entre nosotros amigos lectores) yo soy el primero que... digamos... utiliza la red para acceder a todo tipo de contenidos culturales (de gratis pero shhhhhhh...). Aunque claro, tengo que confesar que a veces... bueno... que difícil es esto... bueno, ahí va, a veces compró discos. Si amigos, a veces compro discos, pero no es que sea tonto, es que cuando los ves ahí en la tienda, en su caja de mil colorinchis, con una pegatina que pone ¡oferta!... me cuesta mucho resistirme. Sobre todo con determinados artistas. La verdad es que sería capaz de comprarme cualquier caja cuadrada de plástico que pusiera Red Hot Chili Peppers.
Lo sé, lo sé. Pero si hoy en día no tenemos la necesidad ni de esperar a que se descarguen las canciones. ¡Si está todo en Internet! Música, películas, libros... cualquier día saldrán impresoras que impriman ya en lienzo y podremos tener nuestro propio Louvre en casa, y por la cara. Pero que quieren amigos, me encanta ese ritual de ir a la tienda, mirar, mirar y mirar, y tras tener que decidir entre comer o los 6 discos sin los que ya nunca más podré ser feliz, gastarme los cuartos y volver a casa corriendo para disfrutar de ese extasis musical que sólo consiguen los discos a los que acabas de quitar el plático.
Pero si hay algo que de verdad creo que es insustituible, por mucho Internet que argumentéis, son los DVDs musicales. Youtube es un gran invento, pero el DVD no se cuelga, tiene una calidad de imágen y sonido bastante superior, y sobre todo lo demás, ¡No hay que esperar a que cargue! ¿Increíble verdad? Si unimos todo esto a un buen directo de cualquier artista, o si me apuráis, una buena recopilación de video clips, el resultado es... venga, si es de lógica... si P entonces Q y no R. ¡Sí, habéis acertado! Horas y horas de diversión sin límites.
Lo cierto es que a día de hoy, en estos tiempos de crisis que nos toca vivir, se me ocurren pocas inversiones mejores que un directo de cualquier artista en DVD. Por unos 20 eurillos te puedes llevar a tu casa a tus artistas favoritos tocando una y otra vez, sin descanso, sin empujones, si olor a sudor, y sólo para ti. Entrevistas, backstage, tonterías en general... ¿Alguien da más?
Amigos, no os gastéis el dinero en drogas, o si lo hacéis, que sea para disfrutar más de vuestros artistas favoritos tocando en vuestro salón. Otro día os recomendaré alguno de los directos que más odian mis vecinos.
Un buen titular lo dice todo. A veces lees el titular y se podria decir que ya no necesitas leer nada más. A mi me pasó algo parecido con este titular de la Web de la Cadena SER. A ver que os parece a vosotros amigos lectores:
Detenido un mafioso transexual que dirigía una organización de la Camorra
No se necesita leer más. Con esta breve frase se derrumban estereotipos acerca de la mafia constuidos a lo largo de muchos años. ¿Alguno de vosotros es capaz de imaginarse a Al Pacino vestido de mujer soltando su monólogo del malo? ¿Say hello to my little friend? Dios mío, esa frase puede perder completamente su significado. Pero esperen, hay más. Este es el subtítulo.
El nombre del detenido es Ugo Gabriele, de 27 años, pero se hace llamar Ketty, y es considerado por los investigadores como un elemento destacado del clan
¿Ketty? Aquí mi amigo se llama Ugo Gabriele y se hace llamar Ketty. Está bien. No todos pueden llamarse Tony Montana o Michael Corleone (curioso que recurra a la misma cara al buscar el estereotipo de mafioso), pero de ahí a hacerse llamar Ketty. Estoy confuso la verdad. Mi cabeza me trae la imagen de Gastone Moschin encarnando a Ugo Piazza, el personaje creado por Fernando di Leo y que, casualidades de la vida, comparte nombre de pila con nuestro amigo napolitano (Milano Calibro 9, 1972).
Era más feliz antes de conocer esto. Las modas pueden ser muy destructivas amigos. Pasaos por una librería y contad los libros acerca de diferentes organizaciones mafiosas que podais encontrar. Saviano abrió el camino, y muchos son los que tratan de seguir sus pasos, con bastante menos éxito, todo hay que decirlo. Incluso la Cadena SER sigue con el rollo. Ya no se qué pensar. Puede que los personajes de Fernando di Leo tendan razón. Quizá sea cierto aquello de Vera mafia é morta. Tengo una sesión de cine pendiente, tengo que recuperar mi fe en la mafia.